Zinemma - 01 Mars 2025

C'est quoi ? 

Metronorm est une immersion chorégraphique et visuelle au cœur de l'espace urbain. À travers le prisme du métro, deux interprètes incarnent la cohabitation forcée, les routines cycliques et les trajectoires qui s'entrechoquent. Entre esthétique cinématographique et rythmes industriels, la pièce déshabille les masques sociaux pour révéler la poésie brute de nos trajets quotidiens.

Intention

Le métro est mon terrain de jeu depuis l'enfance. C'est un lieu de paradoxes où l'on est ensemble, mais désespérément seuls derrière nos masques. Avec Metronom, je ne cherche pas à documenter un trajet, mais à explorer l’invisible : ce que trahissent une posture, un regard ou une hésitation au milieu d'un flux effréné.

Ma démarche est celle d'un regard extérieur. Si mon parcours est ancré dans le Krump, je m'efface ici pour devenir le metteur en scène d'une danse organique, propre à chaque interprète. Chaque scène est une fenêtre sur une norme sociétale, une lecture à double niveau : une surface esthétique percutante pour le plaisir des yeux, et une profondeur plus trouble pour ceux qui acceptent de s'y plonger. Je veux que le spectateur reparte avec une empreinte visuelle forte, tout en laissant la porte ouverte à un questionnement plus intime sur sa propre place dans la rame

Comment ?

Ma direction ne repose pas sur l'imposition d'un style, mais sur la canalisation du mouvement naturel des danseurs. Chaque interprète incarne trois personnages issus d'une recherche de terrain. Mon rôle est de sculpter ces identités, de décider où épurer ou accentuer le geste pour rendre le personnage cohérent. Le vocabulaire technique (Hip-hop, Break, Contemporain) devient un outil narratif : une danse de doigts pour l'addiction aux écrans, ou un travail de déséquilibre pour l'ivresse.

Le plateau est volontairement dépouillé : un banc unique sert de point d'ancrage. Tout le reste est créé par la scénographie lumineuse. La lumière découpe le vide pour isoler des situations sociales précises, simulant l'architecture du wagon ou l'oppression des tunnels. Les danseurs évoluent dans une bulle, sans interaction avec le public, renforçant l'impression de regarder un film en direct.

L'univers sonore, que je compose, mélange Deep House, Electronica et textures réelles du métro (portes, signaux, glitchs). La musique suit une courbe de tension précise : une montée mécanique vers une transe, suivie d'un crash sonore total, une suspension glaciale avant une accélération finale vers le chaos urbain.

Résidence

Chorégraphe

Artiste autodidacte et pluridisciplinaire**, il développe son univers depuis près de neuf ans à travers le graphisme, trois ans dans la vidéo, deux ans dans la composition musicale, et plusieurs années dans la direction artistique. Parallèlement, il explore d’autres disciplines complémentaires qui enrichissent son savoir-faire et lui permettent de construire de solides connaissances en arts numériques et du mouvement. Il a notamment conçu de nombreuses affiches de grands événements de danse en Belgique et réalisé la captation de diverses créations scéniques, telles que *Blind* et *Au fil des héritages*. Danseur depuis cinq ans, spécialisé dans le Krump aux côtés d’Hendrickx Ntela, il a une compréhension du mouvement, de sa mise en valeur et de la culture qui l’entoure.

Ces différentes expériences nourrissent une approche artistique globale et cohérente, où chaque élément : scénographie, lumières, composition visuelle, costume, composition musicale - se complète naturellement. Sa démarche vise à créer des œuvres cinématographiques, où l’atmosphère immersive occupe une place centrale.

Co-chorégraphe & Interprète

Jeune artiste belgo-chilienne de 19 ans, active dans la danse et les arts de la scène depuis l’enfance, elle évolue en tant qu’interprète et chorégraphe. Grâce à une formation riche et plurielle - mêlant danse contemporaine, hip-hop, freestyle, moderne jazz ou encore classique - elle développe une approche polyvalente, lui permettant d’explorer et de construire sa danse avec une grande liberté. Elle participe à de nombreux projets artistiques en Belgique et à l’international : créations scéniques, concours, workshops, auditions, formations…Elle a notamment pris part à une création pluridisciplinaire mêlant danse, chant et théâtre, présentée au Palais des Beaux-Arts de Charleroi.

Sa pratique du freestyle, au cœur de sa recherche personnelle, constitue à la fois un espace d’expression individuelle et un outil de recherche chorégraphique. Elle enseigne la danse à des publics de tous niveaux, en veillant à cultiver la cohérence, la sincérité et la conscience du mouvement, qu’elle considère comme un fil conducteur essentiel dans toute démarche artistique.

Co-chorégraphe & Interprète

Danseur et artiste bruxellois. Il se forme dès 2012 à la danse hip-hop et au bboying. En 2014, il intègre l’école de renommée internationale Juste Debout School, où il obtient le diplôme de danseur interprète en 2018, après y avoir suivi l’enseignement des plus grands noms de la scène hip-hop tels que Icee ou encore Bruce Ykanji. Tôt dans sa pratique, il explore d’autres pratiques du mouvement comme la danse contemporaine et les arts martiaux.

Il intègre plusieurs compagnies et se produit en Belgique et en France notamment avec le spectacle C’Franc du chorégraphe Mehdi Slimani en 2019. Aussi professeur, il enseigne depuis 2018 dans plusieurs écoles de danse et forme les générations futures. Impliqué dans la communauté hip-hop belge, il travaille dans le collectif Timiss de 2018 à 2022, avant de fonder sa propre asbl, échos, dédiée aux artistes émergents belges de tous horizons.

Crédit :

• Direction Artistique & Scénographie : Lemy Veyt

• Chorégraphie et Interprétation : Ines Mendoza et Lucas Guicheteau

• Création Musicale : Lemy Veyt

• Costumes (Conception) : Rachad Zangaba (à venir)

• Costumes (Croquis et Design) : Marion Dégardin (En cours)

• Accompagnement & regard extérieur : Anna Karénine Lambrechts, Camille Philippot, Amanthe Bazaz, Pierre Dexter Belleka (à venir), Kenza Deba (à venir), Hendrickx Ntela (à venir), Mous Sarr (à venir)

• Production & Soutiens : Eoto Playground, Centre Culturel Jacques Franck, WipCoop, Timiss, Get Down, Hop hop games.